再塑工匠精神景德镇手工制瓷72道工序—彩绘工艺
原标题：再塑工匠精神|景德镇手工制瓷72道工序—彩绘工艺
众所周知，中国古代没有自动化生产工艺，瓷器最高端的制造法也就是流水线生产，把各个工序细化拆分(CCTV《瓷器》纪录片中说景德镇鼎盛时期的瓷器作坊，生产工艺高达一百多步），由专人负责各个工序。但归根结底还是手工生产。前三篇我们介绍了瓷器的原材料、成型与上釉工艺，网友们大呼过瘾，那我们今天就介绍一下精美绝伦的陶瓷的变身艺术—彩绘工艺吧。
彩绘只是陶瓷变身的一个统称，真正让陶瓷变身的其实包括瓷器的釉下彩，釉中彩和釉上彩、雕刻等，我国古代陶瓷器釉彩的发展是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩，其中以釉下彩和釉上彩最为常用，釉中彩多适用于餐具等日用瓷，彩瓷是在坯胎上先绘画好图案，上釉后入窑烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明成化年间创烧出釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩，五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
釉下彩多用于青花瓷的制作，分为淡描、混水等。釉下彩是瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或其他浅色面釉，入窑一次烧成。例如，釉里红是瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代，是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案绘在瓷器坯胎的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。
一、淡描与混水
仅用青花料勾勒描纹样的线条，呈色淡雅轻柔，很像中国画的白描，这种青花绘画称之为淡描；而混水（也叫分水）则是在青花勾勒线的轮廓里，用浓淡不同的青花料水进行渲染填色，很有中国水墨画的“墨分五色”的风味。
准备上料的素坯
画师正在画瓷（釉下彩）
大瓷网拍品烤花成品青花缠枝龙纹天球
二、捏雕与刻花
瓷雕中有一种捏雕，也叫“捏花”，属于陶瓷雕塑装饰，它是以手捏为主，工其为辅，把少许的瓷泥放在手掌中用搓削剔压的技法，可以组合成各种花鸟，制作精巧细致，造型十分逼真；如果是在坯胎上用刀按线图刻画的话，就可制出刻花瓷，在尚未干透的坯体表面上，用竹制或者铁制工具刻划出各种深浅、面积不同的纹饰，这种刻画装饰的瓷器罩上透明釉就可以送窑烧成。
捏雕工艺成品—《天女散花》
三、釉上彩
釉上彩是瓷器的主要装饰技法之一，他是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷，粉彩瓷，色地描金瓷及珐琅彩瓷等。釉上彩绘瓷历史久远，北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，缕创天价，也是稀世之珍。釉上五彩，粉彩是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。主要品种有五彩、粉彩、新彩、墨彩、描金等。釉上彩主要分为看色、选瓷、擂料、恪色、起稿、拍图、搓料、书瓷、填色、写款等工序，是陶瓷绘画中较为繁琐的制造工序之一。
釉上彩绘
大瓷网拍品《仿清乾隆珐琅彩薄胎孔雀橄榄瓶》
1、看色、选瓷
从窑里开出来的瓷器，需要专人按品种、规格、质量好坏来分类检查和挑选，一般分为上色(优）、二色（良）、三色（一般）、脚货（差）四个等级，这道工序俗称看色，实质上就是鉴定产品质量。另外对需要釉上彩绘的瓷器，就要按规定该配对的配对（如花瓶等），该配套的配套（如茶具餐具）等。
素烧好的瓷器
1、擂料与挌色
釉上彩绘需要颜料，这有专人来做的。一般是用水乳磨研，研钵放在一张矮凳上，凳上一头上横着一块木板，木板上有一个圆孔，研槌就穿在孔里，人坐在凳上双手握着研槌就可以研料了。这种工序并不复杂，无论小孩、老人甚至残疾人都可以干。料研细后需晒干，然后根据各种调色性按比例调和，这就是景德镇俗称的“挌色”。
擂料雕塑
1、起稿与拍图
彩画瓷器，必须依照传统工艺进行，无论是花鸟山水等图样，都讲究形神兼备。画师要先画好一张设计稿，这叫起稿。征得货主认可以后，就用墨笔临摹在一种吸水性强的草边纸上，喷湿后覆盖在待画的瓷上用手掌拍打，就会出现构图的轮廓线，那么绘画就不会出现大的误差了，亦称“拍稿”，描一次稿可连续复印二十次左右，如需继续复印，可用浓墨将图稿重描一遍再复制。
拍图前的稿图
1、搓料与画瓷
在白釉瓷上彩绘，先要将需用的各种颜色再料碟里揉搓和研细，这就是彩绘工的准备工作“搓料”。画画时要结合瓷皿造型来绘画，画的山水景致有关仝、荊浩的笔韵，画的花鸟图境有黄荃、徐熙的风格，真不可以小看这些瓷画工匠们。
技师正在釉上彩绘
1、填色、写款
景德镇的彩绘分工很细，一般来说画的人不填色，填色的人不绘画，而填色的技术比较复杂，并且细致，仅晕染法就有用油和用水的区别，所以妇女从事填色的比较多，填色是瓷器釉上彩技法之一，有古彩（五彩）填色，粉彩填色等。古彩填色采用平涂法，填色要厚，调色稀且饱和，以便于填平填匀。粉彩填色风格较古彩填色柔和，采用洗染法，表现出深浅、明暗的变化。彩绘完毕了，还要有人写上譬如纪年款，堂名款及诗句等。字体都是学王羲之、颜真卿、柳公权和赵孟頫等书法名家。
大瓷网拍品《仿雍正粉彩花鸟对瓶》美术师写好的款
1、满炉与烤花
彩绘好的瓷器要经过烧炼才能固定颜色，这就是烤花。烤花炉是用土砖砌成圆桶形状，高三尺，口径二尺六七寸，周围是夹层，填炭盯火的，下面还有风眼，满炉就是把待烧的瓷器放进炉中，大件在下面，小件立在上面，叫“过肩”。以不碰撞礙色为准，烧的时候要看火，必须持一块类似于锅盖的圆板遮挡灼人的火气。面炉盖除火眼外，其他地方都用黄泥糊盖好，以免碳灰掉入，烤花一般只要一个夜晚就可以了。烤花完成后就要熄火了，从面炉盖将木炭统统扒出，然后让其自然冷却，冷却后再把制品从炉中区取出。
烤花的成品
四、釉中彩
在坯上了一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后（也可以不上），再在绘画的表面全部覆盖一层玻璃体的釉衣，就像一般照片加盖了玻璃，在1330℃左右的高温下颜色在釉料中间会渗透，又在纸上绘画的韵味。
瓷器的彩绘工艺美轮美奂，在时代的发展中，人们对于瓷器的彩绘越来越欣赏，伴随着需求量的提高便有了现在的贴花工艺，贴花工艺因为工艺简单，在降低了瓷器的成本同时，也给不良制瓷者以次充好的机会。判断瓷器是否手绘，通常的办法是仔细观看釉色表面有没有网格，不论是多么细致的贴花工艺，在印刷时总会釉比较规则的网格或色点。今天制瓷彩绘工艺就分享到这里了，如果你也喜欢瓷器，欢迎关注大瓷网（www.daci.wang）与我们交流互动，了解更多瓷器记得关注大瓷网（www.daci.wang）哟～
（原创文章，如需转载，请联系我们授权处理～）
郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。